So gestalten Sie Ihr NFT

Von David Pierce, Chefredakteur und Vergecast-Co-Moderator mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Bereich Verbrauchertechnologie. Zuvor bei Protocol, The Wall Street Journal und Wired.

Nehmen wir also an, Sie haben einen NFT gekauft. Nicht, weil Sie eine Menge Geld verdienen wollen und es einfach umdrehen – wir nennen diese Leute die JPEG-Flipper – und nicht, weil Ihnen jemand eine große Idee zum Thema „Community“ verkauft hat und Sie nicht gekauft haben ein NFT ebenso wie ein Link zu einem Discord – das sind die Yacht-Clubber – aber Sie haben es gekauft, weil Ihnen einfach das Aussehen des Dings gefallen hat. Vielleicht sind Sie ein Sammler, vielleicht ist dies das erste wertvolle Stück, das Sie jemals erworben haben. In jedem Fall haben Sie es gekauft, nicht um es zu verkaufen oder zu verwenden. Sie haben es gekauft, um es anzusehen. Sie möchten es bei sich zu Hause aufhängen!

Einerseits haben Sie viele Möglichkeiten, Ihre digitale Kunst zur Schau zu stellen. Es ist schließlich nur ein Bild. (Sie könnten das Ding sogar – keuchen – einfach ausdrucken und an die Wand hängen.) Auf praktisch jedem Bildschirm, den Sie haben, wird es gut angezeigt, und auf Ihrem Telefon ist es sowieso immer direkt da. Aber Ihr 50-Zoll-LCD-Panel wird dem Stück allerdings nicht wirklich gerecht.

Da NFT-Kunst immer wertvoller wird und Künstler sich zunehmend darum kümmern, wie ihre digitale Kunst in der realen Welt präsentiert wird, ist die Frage, wie Sie Ihre digitale Sammlung präsentieren können, immer komplizierter geworden. Galerien, die digitale Kunst fördern wollen, müssen nicht nur die von ihnen verwendeten Geräte überdenken, sondern auch die Art und Weise, wie sie ihre Galerie beleuchten und wie sich Menschen darin bewegen. Künstler, die es gewohnt waren, dass ihre Werke stets die Form beibehielten, in der sie geschaffen wurden, müssen jetzt sowohl über digitale als auch physische Versionen ihrer Kreationen nachdenken. Kunstsammler stehen oft vor völlig neuen Entscheidungen, wie sie ihre Stücke ausstellen. Und Sie dachten, NFTs wären kompliziert.

Scott Gralnick denkt schon seit einiger Zeit über NFT-Displays nach. Heute ist er Mitbegründer von Lago, einem Unternehmen, das einen NFT-Rahmen für 9.000 US-Dollar für High-End-Sammler entwickelt, aber er ist seit fast einem Jahrzehnt in den Bereichen Krypto und Web3 tätig. Als er mit seinen Kryptowalkollegen sprach, sagte Gralnick, kam immer wieder das Gleiche zur Sprache. „Ich habe eine Multimillionen-Dollar-Sammlung“, sagten sie, „und ich musste sie in einen Fernseher umrüsten. Ich möchte sie nicht auf meinem Computer zeigen, ich möchte den Leuten nicht mein Telefon zeigen, wie.“ Kann ich das zu mir nach Hause bringen?

Gralnick und seine Mitbegründer machten sich daran, etwas für diese Leute zu schaffen, aber auch etwas, das traditionelle Kunstkäufer – die vielleicht überhaupt nicht mit der Idee von Kunst, die ans Telefon gebunden ist, überhaupt nicht begreifen könnte – dazu verleiten könnte, in den NFT-Bereich einzusteigen. „Ich hatte Freunde, die bei Christie’s, Phillips und Sotheby’s zu Abend aßen, und sie bekamen NFTs, sie bekamen geprägte Kunstwerke“, sagte Gralnick. „Aber es ging jedes Mal um eine Frage: Wie genieße ich das zu Hause?“

Gralnick nennt den Lago-Frame nun ein Werkzeug für den „Massenkonsum“ von NFTs, was über einen 9.000-Dollar-Frame ziemlich viel zu sagen ist. Das Team wollte unbedingt sicherstellen, dass der Rahmen nicht mit einem Fernseher verwechselt werden kann, und entschied sich daher für ein quadratisches 33-Zoll-Display mit einer Auflösung von 1920 x 1920. Eine optionale Kamera befindet sich unterhalb des Rahmens, direkt über einer optionalen Soundbar, mit der Künstler ihre Werke ergänzen können. „Vielleicht bauen sie etwas Freischaltbares“, erklärte Gralnick. „Wenn ich die richtige Gestensequenz mache, wird es entsperrt. Oder vielleicht drehe ich mich um und werfe es aktiv in den anderen Rahmen.“ Sie können den Lago-Rahmen verwenden, um ein NFT anzuzeigen, oder die begleitende mobile App verwenden, um durch Ihre gesamte Sammlung zu blättern. Oder, wenn Sie Lust haben, präsentieren Sie eine wechselnde Reihe von Stücken, die von NFT-Influencern kuratiert wurden. (Gralnick sagt, dass diese jedoch klare Hinweise darauf enthalten, welche Stücke Sie besitzen und welche nicht, Sie sollten also nicht so tun, als ob der Affe Ihnen gehört.) In diesem Sinne kann der Rahmen sowohl eine Ausstellung als auch ein Vertriebskanal sein – ein NFT-Museum im wahrsten Sinne des Wortes Ihr eigenes Zuhause.

Ist ein Rahmen nur ein Fernseher? Oder ist es ein völlig neues digitales Erlebnis? Und wer entscheidet überhaupt?

Trotz des astronomischen Preises verkaufte Lago seinen gesamten Lagerbestand im Rahmen von Vorbestellungen. Das ist nicht verwunderlich: Der dedizierte NFT-Bildschirm ist eine boomende Branche. Die Displays von Tokenframe sind zwischen 10 und 55 Zoll groß und kosten bis zu 2.777 US-Dollar. Netgear hat sein Geschäft mit digitalen Fotorahmen tatsächlich in ein NFT-Geschäft umgewandelt – und seine Meural-Bildschirme kosten bis zu 599,95 US-Dollar. Canvia gelang ein ähnlicher Wendepunkt. Blockframe, Danvas und andere machen alle ähnliche Versprechungen hinsichtlich ihrer luxuriösen digitalen Kunstausstellungen, obwohl sich die meisten Start-ups immer noch in der Hype- und Vorbestellungsphase befinden. Für Heimwerker können Sie einen Raspberry Pi und das TokenCast-Protokoll verwenden, um kostengünstig Ihren eigenen NFT-Bildschirm zu bauen.

Da man technisch gesehen nur einen LCD-Bildschirm braucht, um in das Geschäft einzusteigen – und nicht einmal einen besonders hochwertigen –, sind Startups in diesem Bereich schnell gekommen und gegangen. Qonos zum Beispiel wurde 2021 auf den Markt gebracht und gab an, die erste Auflage von Rahmen ausverkauft zu haben, die Zugriff auf die eigene Sammlung des Besitzers sowie eine ganze Galerie mit von Qonos kuratierten Kunstwerken ermöglichten. Mittlerweile gibt es von Qonos praktisch kein Zeichen mehr außer einer privaten Squarespace-Website. (Qonos-Gründer Moe Levin antwortete nicht auf eine Bitte um einen Kommentar.)

Joe Saavedra, der Gründer von Infinite Objects, findet das alles etwas übertrieben. Viele Unternehmen, sagt er, „stellen wirklich Fernseher her, die viel weniger leisten als ein Fernseher. Und am Ende ist es eine Galerie, eine Diashow Ihrer NFTs, also spielt es keine Rolle, ob Sie für diesen NFT 10.000 US-Dollar bezahlt haben und.“ Das war ein Airdrop, sie liegen alle direkt nebeneinander. Und man wischt einfach durch.“ Als er sich daran machte, einen NFT-Rahmen zu bauen, wollte er das am wenigsten interaktive, am wenigsten Gadget-ähnliche Ding bauen, das er herstellen konnte.

Manche betrachten NFT-Rahmen als eine eigene Gemeinschaft – andere sehen nur Bilderrahmen

Infinite Objects begann mit dem „Drucken von Videos“, was in der Praxis bedeutet, eine Anzeige in einen einfachen Rahmen einzubetten, ein einzelnes Video so einzustellen, dass es in einer Endlosschleife innerhalb dieses Rahmens läuft, und es an Sie zu versenden. „Wenn man es aus der Verpackung nimmt, schaltet es sich in der Hand ein“, sagt Saveedra. „Es hat keine Knöpfe oder Schalter, es gibt überhaupt keine Schnittstelle.“ Das Ergebnis kommt einem Gemälde direkt aus Harry Potter viel näher – ein bewegliches Stück in einem unbeweglichen Objekt, das an der Wand hängt oder in Ihrem Regal steht.

Saveedra macht jetzt dasselbe mit NFTs. Infinite Objects arbeitete mit Mike Winkelmann, den Sie vielleicht als Beeple kennen, zusammen, um physische Versionen aller von Winkelmann verkauften NFTs herzustellen und zu versenden. Es funktioniert auch mit Dapper Labs und ist der offizielle Rahmen von NBA Top Shots. Der Druck Ihres NFT beginnt bei etwa 120 $. Sie können Rahmen mit einer Höhe von 6,4 bis 11,4 Zoll kaufen, wobei die Displays entweder von Bambus oder Acryl umgeben sind. Die Displays selbst sind nicht besonders beeindruckend – 1024 x 576 beim größten Modell, niedrigere Auflösung als beim ursprünglichen iPad von 2011 – aber Saveedra scheint zu glauben, dass die bloße Existenz eines haltbaren physischen Objekts das Wichtigste ist. „Wenn es auf einem Fernseher läuft, kann ich es einfach umdrehen, oder?“ er sagt. „Alles klar, cool, als nächstes.“

Auch Steve Sacks, der Gründer der Bitforms-Galerie, die seit zwei Jahrzehnten digitale Kunst präsentiert, ist der Meinung, dass man sie nicht einfach auf einen Fernseher stellen darf. „Sie möchten nicht in die NBA-Playoffs springen und dann Ihr 100.000-Dollar-Kunstwerk einschalten“, sagt er. „Das nimmt so viele Dinge weg.“

„Sie möchten nicht in die NBA-Playoffs springen und dann Ihr 100.000-Dollar-Kunstwerk einschalten.“

Einige Künstler, sagte Sacks, legen großen Wert auf die Leinwand, auf der ihre Kunstwerke letztendlich landen. Sie geben eine bestimmte Auflösung und ein bestimmtes Seitenverhältnis vor, sogar die Größe, in der ihr Beitrag angezeigt werden soll. Andere gehen sogar so weit, das Objekt, auf dem ihre Arbeit ausgestellt werden soll, selbst zu erschaffen. In diesem Fall sagt Sacks: „Der Künstler stellt uns eine Skulptur zur Verfügung. Die Kunst ist nicht nur der Inhalt; es ist das Objekt, das damit einhergeht.“ Aber viele der Dinge, die Bitforms zeigt und verkauft, nennt er „ungerahmte Werke“, bei denen die Datei verkauft wird und der Käufer sie nach Belieben anzeigen kann.

In der Quantus Gallery in London läuft das etwas anders. Josh Sandhu, Mitbegründer von Quantus, sagt, dass das Team bei der Vorbereitung seiner ersten NFT-Ausstellung sechs oder sieben verschiedene Fernseher getestet habe. Jetzt säumen 36 Samsung-Rahmensets die Wände, einige vertikal und andere horizontal. „Der matte Look ähnelt einem echten Druck“, sagte Sandhu. „Sie sind von ziemlicher Qualität.“ Quantus möchte mit anderen Display-Ideen experimentieren – Sandhu möchte eine Wand aus Retro-Fernsehern bauen, eine VR-Ausstellung veranstalten und Hologramme erfinden – aber im Moment reichen Fernseher aus.

Das ist die Sache mit NFT-Kunst und wie wir sie präsentieren. Letztendlich ist es keine Frage der grafischen Wiedergabetreue oder der Pixeldichte, sondern eine Frage des Zwecks. Kaufen Sie ein NFT, damit Sie das JPEG ständig ansehen können? Oder geht es bei einem NFT um Ihre Beziehung zum Künstler, zu anderen Sammlern, sogar zur zugrunde liegenden Technologie? Und vielleicht genauso wichtig: Wer darf entscheiden? Bei physischer Kunst werden die meisten dieser Entscheidungen getroffen, wenn die Kunst entsteht, und wenn sie den Besitzer wechselt, wird es unmöglich, sie zu verfolgen und zu kontrollieren. Bei NFTs und der Blockchain kommt es auf die Nachverfolgung an; Künstler können genau wissen, wem ihr Werk gehört, und Sammler können genau wissen, wer es geschaffen hat. Wessen Kunst ist es also eigentlich?

Niemand, mit dem ich gesprochen habe, behauptete, die Antwort zu kennen. Und fast jeder von ihnen sagte, das sei Teil des Spaßes. NFTs haben einen eindeutigen Zweck. Sie sind ein Akt der Provenienz, ein Anspruch auf Eigentum und Authentizität, der zuvor nie möglich war. Künstler lernen die Technologie dafür zu schätzen. (Und für die lächerlichen Geldsummen, die sie mit der Prägung von NFTs verdienen.) Jetzt, da Preise und Begeisterung sinken und die JPEG-Flipper und Yachtclubber aus der Szene verschwinden, beginnt die Kunstszene herauszufinden, wie die digitale und die physische Kunstwelt interagieren . Und genau die Auflösung, die dafür erforderlich ist.

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