Niemand kümmert sich um meine gerahmte NFT-Kunst

Lauren Goode

Stephen Curry wackelt mit den Schultern auf meiner Küchentheke. Es interessiert niemanden, nicht einmal die gläubigsten Curry-Fans. Gelegentlich fragt ein Freund, was es ist, diese endlose Schleife, in der Curry in einem Golden-State-Spiel gegen Dallas im Februar 2021 erfolgreich eine Bombe knapp hinter der Spielfeldhälfte abfeuert. Dann wackelt die Schulter. Etwas Bewegung in den Hüften.

Es ist ein gerahmter NFT, sage ich. Eigentlich ein NFT-Video. Daneben befindet sich ein weiterer Rahmen, eine pulsierende blaue Qualle, die an eine Neuheit erinnert, die etwa 1994 bei Spencer Gifts gekauft wurde. Sie pulsiert in einer Schleife, wie ein GIF. Das hier ist kein NFT. Zwischen diesen beiden Acrylrahmen befindet sich ein dritter, der die digitalen Bilder meiner iPhone-Kamerarolle durchläuft – ganz normale Bilder.

Was bekommen wir, wenn wir NFT-Kunst kaufen, einzigartige Codestücke, die durch den Austausch nicht fungibler Token-Währungen zertifiziert werden? Besitzen wir das Kunstwerk selbst oder das Zertifikat für dieses Kunstwerk oder beides? Ich habe ein Steph-Curry-Highlight auf meiner Küchentheke und ich habe keine Ahnung. Ich habe die Frage gestellt und kann keine zufriedenstellende Antwort garantieren; Dies ist den Versprechen der NFT-Kunst nicht unähnlich. Dies hat Hardwarehersteller jedoch nicht davon abgehalten, vom NFT-Trend zu profitieren, der sich derzeit in einer Flaute befindet. Man könnte diese Rahmen sogar als Token-Gadgets bezeichnen – schlanke, robuste Atomteile, die für Hunderte oder sogar Tausende von Dollar verkauft werden und nur dazu dienen, Ihnen die Möglichkeit zu geben, Ihre neue Kunst zu präsentieren.

„Ich denke, wir haben eine so einzigartige Herangehensweise an die Anzeigetechnologie und wie die Anzeigetechnologie wirklich repräsentativ für einen einzelnen Blockchain-gestützten Vermögenswert ist“, sagte mir Joe Saavedra, der Gründer und Geschäftsführer von Infinite Objects, im Februar. Infinite Objects stellt die Rahmen her, die ich von der Firma ausgeliehen habe – diejenigen, auf denen derzeit der Curry-Wiggle und der Trippy Fish zu sehen sind.

Saavedra räumte ein, dass auch andere Display-Hersteller in NFTs einsteigen, wie beispielsweise Samsung, das Anfang des Jahres bekannt gab, dass bestimmte Modelle seiner Fernseher Blockchain-Kunst unterstützen würden. Das Besondere an den Rahmen von Infinite Objects sei laut Saavedra, dass das Unternehmen Videos aufwertet und sie in „etwas verwandelt, das man sammelbar und schätzen kann, das man kaufen und verkaufen kann“.

Eines der gerahmten Kunstwerke von Infinite Objects.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Fotorahmen sind die Rahmen von IO unveränderlich. (Man könnte sie sogar als nicht fungibel bezeichnen.) Sie können einen Rahmen mit einem NFT-Video darin oder einen mit normaler alter Nicht-Blockchain-Kunst bestellen, aber so oder so, das ist die Kunst, an der Sie für immer hängen bleiben. Und selbst wenn Sie den Prozess der Überprüfung des Eigentums an Ihrem NFT durchlaufen, bevor Sie den Rahmen bestellen, betonte Saveedra, dass es sich bei dem Bild, das Sie erhalten, nicht um das NFT-Kunstwerk selbst handelt. „Es ist ein physischer Zwilling dieses Vermögenswerts auf der Blockchain“, sagte er. Saveedra besitzt tatsächlich das Steph Curry NFT, was ich durch Scannen eines QR-Codes auf der Rückseite des Rahmens verifiziert habe. Er kaufte es über NBA Top Shot, den offiziellen Marktplatz der Liga für digitale Sammlerstücke. Dann ließ er es in einen IO-Frame packen. Es ist viel Arbeit für ein wenig Kunst.

Die Rahmen von Infinite Objects sind nicht billig, aber im Vergleich zu einigen anderen NFT-Rahmen sind sie günstig. Die meisten liegen zwischen 79 und 450 US-Dollar, abhängig von der Größe und Qualität des Rahmens und der Bewertung eines NFT. Der Videoprint von Steph Curry kostet 199 US-Dollar. Der teuerste Artikel auf der Website von IO? Eine 600-Dollar-Videowiedergabe von Elon Musk, Grimes und dem Baby X Æ A-12, erstellt von einem Künstlerkollektiv namens Keiken. Musk hält unerklärlicherweise ein Messer in der Hand. Sie sind teils Menschen, teils Avatare und alle haben Chips in ihren Schädeln implantiert. „Ihre gläsernen Schwangerschaftsbäuche sind sowohl ein Gefäß als auch ein glänzendes Furnier und zeigen eine Reihe verschiedener Objekte, die das Innenleben ihres Geistes darstellen und Bewusstsein, Gefühle und Überzeugungen von einem Raum und einer anderen Zeit in einen anderen transportieren“, heißt es in der Beschreibung des Kunstwerks. Es scheint, als leihe ich mir eine Seite direkt aus dem WeWork-Prospekt.

Wenn Sie das nicht umgehauen hat, könnten es vielleicht die Pitches anderer NFT-Frame-Hersteller sein. Ein neues Hardware-Unternehmen namens Lago, das teilweise vom CEO von Master & Dynamics, Jonathan Levine, unterstützt wird, verkauft ein 33-Zoll-Display für NFTs für 4.500 US-Dollar. Für diese Art von Geld wird das Display „NFTs in der beabsichtigten Qualität zeigen, wie der Künstler es sich vorgestellt hat“. Für 500 US-Dollar zusätzlich können Sie eine Lago-Gestenkamera anbringen, mit der Sie Ihr Handgelenk über Ihren NFT-Rahmen bewegen können, um durch die Kunstwerke zu blättern, die Sie Ihren verwirrten Freunden zeigen. Bevorzugen Sie ein Schnäppchen? Ein 32-Zoll-Tokenframe-NFT-Display, das eine Verbindung zu WLAN herstellt und es Ihnen ermöglicht, Ihre eigenen NFTs auf das Display zu übertragen, kostet nur 999 US-Dollar. Wenn Sie auf einen 55-Zoll-Tokenframe aufrüsten, zahlen Sie ganz bestimmte 2.777 US-Dollar (natürlich in Ethereum).

Lauren Goode

Lauren Goode

Julian Chokkattu

WIRED-Mitarbeiter

„Physische Kunst lässt sich leichter fälschen als NFTs. Und außerdem werden NFTs mit der Zeit nie verfallen“, sagte Damian Medina, der Gründer von Tokenframe, im vergangenen Februar telefonisch aus Las Vegas, obwohl er in Los Angeles und bei Tokenframe ansässig ist Das Geschäft wird von Puerto Rico aus geführt. „Wenn Sie einen Picasso besitzen, müssen Sie so viel Geld bezahlen, um ihn sicher aufzubewahren, und normalerweise haben Sie ihn nicht einmal in Ihrem Haus. Sie lassen ihn in der perfekten, temperaturregulierten Umgebung lagern. Und dann, wenn Sie sich entscheiden.“ Um es zu verkaufen, muss man einfach so viele Dinge tun. Aber bei NFTs ist alles digital, da sich alles auf der Blockchain befindet.“

Ich fragte mich, was Medina davon halten würde, wenn der 19-jährige Sohn meines Freundes meinen NFT-Rahmen für „dumm“ erklärte, bevor er sein Smartphone zückte, ein Foto des Curry-Rahmens machte und verkündete: „Da, jetzt habe ich deine Kunst.“ Zumindest oberflächlich betrachtet handelt es sich hierbei um eine Form der Fälschung, die so einfach ist, als würde man sich ein Foto aus dem Internet schnappen und es als eigenes verwenden. Nachbildungen scheinen unvermeidlich. Betrug gilt auch.

Andererseits hat Medina Recht: Digitale Kunst lässt sich viel einfacher transportieren. Aufgrund fehlender komplizierter Logistik ist es auch nicht mehr oder weniger leistungsstark. Vor Jahren „erwarb“ das Museum of Modern Art in New York City das @-Symbol kostenlos und ließ es an eine Wand im Museum malen. Als begeisterter Twitterer und E-Mailer war ich beeindruckt von der überwältigenden Einfachheit der Ausstellung – keine Temperaturkontrolle erforderlich – und der Bedeutung des Symbols selbst. Es existiert seit Jahrhunderten, aber in der Neuzeit hat es als entscheidendes Symbol für den serverübergreifenden Austausch neues Leben gefunden, indem es „eine Beziehung zwischen zwei Einheiten bezeichnet und eine Verbindung auf der Grundlage objektiver und messbarer Regeln herstellt“. Bei der NFT-Kunst ist die Kunst selbst nicht neu; Der Austausch ist das Novum.

Man könnte auch sagen, dass die NFT-Raserei ebenso aus Krypto-Hype und Gier entstanden ist wie aus dem uralten Streben nach Unsterblichkeit. In „Empire of Pain“ von Patrick Radden Keefe, einem meisterhaft berichteten Buch über den Sackler-Clan, zitiert er einen der ersten Kuratoren des Metropolitan Museum of Art: „Denkt darüber nach, ihr Millionäre vieler Märkte, welcher Ruhm könnte euch noch zuteil werden, wenn ihr es nur wollt Hören Sie auf unseren Rat, Schweinefleisch in Porzellan, Getreide und Erzeugnisse in unbezahlbare Töpferwaren und die Roherze des Handels in Marmorskulpturen umzuwandeln. Also: Kaufen Sie einen gelangweilten Affen und leben Sie für immer?

Reece Rogers

Charlotte Kent

Kyle Orland, Ars Technica

Andererseits ist der Kauf gerahmter NFT-Kunst künstlerisch gesehen eine Nervensäge. In den meisten Fällen müssen Sie ein Krypto-Wallet einrichten, um einen Rahmen zu kaufen. Im Kleingedruckten auf der Website von Infinite Objects heißt es: „Aufgrund von USD-zu-ETH-Schwankungen kann Ihr Endpreis während des Bezahlvorgangs abweichen.“ Glücklicherweise können Sie mit Tokenframe die teuren Rahmen in US-Dollar kaufen. Allerdings müssen Sie sich mit einer Krypto-Wallet verbinden, um Ihre NFTs zu übertragen, sobald der Rahmen eintrifft.

Und dann sind da noch die Abo-Modelle. Im Juni führte Infinite Objects ein Mitgliedschafts-NFT im Wert von 499 US-Dollar ein, das Abonnenten sechs Monate lang Zugang zu Sonderveranstaltungen, erste Einblicke in neue Kunstwerke und 100 US-Dollar pro Monat für alle Einkäufe bietet. Auch Lago hat jetzt einen Lago-Pass. Sie kaufen keinen Lago-Pass; Du prägst es. Auf der Website des Unternehmens ist es für 2 ETH gelistet, auf OpenSea, dem weltweit größten NFT-Marktplatz, liegt der Wert jedoch derzeit bei 1.150,20 USD oder 0,7 ETH.

Lauren Goode

Lauren Goode

Julian Chokkattu

WIRED-Mitarbeiter

Wenn es schwierig ist, dem zu folgen, ist das in Ordnung. Steph Curry trinkt immer noch ununterbrochen Dreier auf meiner Küchentheke, und im Nachhinein gibt er Draymond Green immer noch ein High-Five. Was Sie wissen müssen, ist Folgendes: Der NFT-Markt ist heutzutage nicht mehr so ​​heiß. Im Juni berichtete Bloomberg, dass der JPG NFT Index seit seiner Einführung im April um mehr als 30 Prozent gefallen sei. Auf OpenSea war das Verkaufsvolumen von Mai bis Juni um 75 Prozent zurückgegangen. Und in den letzten 30 Tagen sind laut dem Markt-Tracker NonFungible.com die Zahl der NFT-Verkäufe, die tatsächlichen Verkäufe in USD, die Verkäufe auf dem Sekundärmarkt und die Zahl der aktiven Wallets stark zurückgegangen. Die meisten Promis, die für NFTs geworben haben, sind wieder damit beschäftigt, auf einem der „Plus“-Streaming-Kanäle für ein bevorstehendes Projekt zu werben, oder scheinen im Urlaub zu sein.

Medina von Tokenframe war unbeeindruckt, als ich ihn Anfang dieser Woche anrief, um ihn nach dem Stand des krachenden NFT-Marktes zu fragen. „Ich meine, es ist keine Ansichtssache. Es ist eine Tatsache“, sagte er. „Es hat sich gezeigt, dass der Kryptomarkt Zyklen hat. Alle vier Jahre gibt es ein neues Allzeithoch, und dann lässt es irgendwie nach. Wir haben also dieses Allzeithoch im Jahr 2021 gesehen, und jetzt sind wir abgestürzt.“ Aber wer versteht, wie diese Märkte schwanken, weiß, dass es niemanden aus der Fassung bringt.

Medina sagt, Tokenframe habe keine Pläne, die Produktion seiner Rahmen zu verlangsamen. Erst vor wenigen Tagen hatte er drei Verkäufe – einen in Russland, einen weiteren in Weißrussland und einen weiteren in Japan. Es kommen noch weitere spannende Dinge, sagt er.

Ebenso ist Saavedra optimistisch. Er betonte, dass Infinite Objects nicht nur den NFT-Markt bedient. Es verkauft diese Nicht-NFT-Videokopien, wie meine Qualle. Und unter dem NFT-Kundenstamm möchte Saavedra echte Fans ansprechen, nicht Spekulanten, die die Rahmen umdrehen wollen. „Unsere These ist völlig unberührt. Wir sind immer noch gespannt auf die Zukunft“, sagt er. „Kunst ist nur ein Anwendungsfall. Aber die meisten neuen Ideen kommen aus der Kunst.“

Was meine NFT-Rahmen von Infinite Objects betrifft, muss ich sie an das Unternehmen zurücksenden, was in der Regel ein unkomplizierter Prozess der Abholung per Karton und UPS ist. Aber nehmen wir an, ich besitze den Curry NFT-Videoprint und wollte ihn weiterverkaufen. Was dann? Zuerst, sagt Saavedra, müsste ich den NFT, den digitalen Vermögenswert, auf NBATopShot.com verkaufen. Wenn ich anschließend den QR-Code auf der Rückseite des Rahmens scannte, würde die zugehörige Website anzeigen, dass ich den Vermögenswert verkauft hatte – dass ich Eigentümer Nummer zwei und nicht Eigentümer Nummer eins war, was meinen Druck von Natur aus weniger wertvoll machen würde. „Alle diese Daten bleiben immer in der Kette“, sagt er.

Dieser Datenpfad ist faszinierend. Es ist auch ein Vorgeschmack auf einen rückläufigen NFT-Markt. Irgendwann gab jemand 6.327 $ für den Steph Curry NFT in meiner Küche aus; 131 Exemplare desselben Clips wurden in den letzten 14 Tagen für nur 4,76 US-Dollar pro Stück verkauft.

Vorerst schlägt Curry auf meiner Küchentheke einen weiteren Dreier. Wieder. Und wieder. Manchmal kann ich nachts, wenn ich im Nebenzimmer sitze, sehen, wie sich der Rahmen im Küchenfenster spiegelt. Das Video endet einfach nie.