Was genau ist Phygital-Kunst und warum legt Dubai großen Wert darauf?

„Phygital Art“ ist vielleicht nicht die eleganteste Phrase in der englischen Sprache, sorgt aber in bestimmten Kreisen für Aufsehen.

„Phygital“ ist ein Kunstwort aus physisch und digital – es beschreibt Kunstwerke, die das Beste aus beiden Welten vereinen, um etwas völlig Neues zu schaffen.

Das Interesse an digitaler Kunst ist gewachsen, seit NFTs im Jahr 2021 explosionsartig in den Mainstream vordrangen und für Schlagzeilen sorgten, als der Künstler Beeple eines für 69 Millionen US-Dollar versteigerte. Doch seitdem hat die Begeisterung für NFTs nachgelassen. Einige betrachten Phygital als eine Möglichkeit, digitale Werke in vertrauenswürdigeren, traditionelleren Formen zu verankern, während andere darin eine Möglichkeit sehen, die Öffentlichkeit mit der Idee digitaler Kunst vertraut zu machen.

Phygital-Werke sind mittlerweile in zukunftsweisenden Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, und mit einer Reihe spannender neuer Initiativen scheint Dubai entschlossen zu sein, dieser Kunstform Bekanntheit zu verschaffen.

Die internationale Messe Art Dubai verfügt über eine digitale Komponente, die neue Medien- und Technologietrends erforscht, darunter auch phygitale Werke. Im Jahr 2021 veranstaltete die Galerie Firetti Contemporary eine Ausstellung mit dem Titel „NFT/IRL“ (im echten Leben), in der physische Kunstwerke neben ihren digitalen Gegenstücken gezeigt wurden; Die Mondoir Gallery wurde kürzlich in der Innenstadt von Dubai eröffnet und ist auf NFTs spezialisiert, die sich mit Phygital beschäftigen, während das Theatre of Digital Art Phygital in seinen multisensorischen High-Tech-Ausstellungen einbezieht.

CNN fragte einige der fortschrittlichsten Kunstinstitutionen Dubais, warum die Stadt zu den Vorreitern dieses innovativen Formats gehört und ob Phygital eine bedeutende neue Bewegung in der Kunst ist oder nur eine unwillkommene Ergänzung unseres Wortschatzes.

Die folgenden Antworten wurden aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Wie würden Sie Phygitalkunst beschreiben?

Mara Firetti, Gründerin und geschäftsführende Gesellschafterin, Firetti Contemporary: Phygitale Kunst zielt darauf ab, die Lücke zwischen der digitalen und der physischen Welt zu schließen und dabei oft die Grenzen zwischen beiden zu verwischen. Es kann verschiedene Formen annehmen, darunter interaktive Skulpturen, Mixed-Media-Installationen, digitale Gemälde und Performances, die Live-Elemente mit digitalen Projektionen oder Effekten kombinieren.

Pablo del Val, künstlerischer Leiter, Art Dubai:Phygital verfügt über Elemente, die wir als traditionell betrachten, wie einen architektonischen Raum, eine dreidimensionale Struktur (wie eine Skulptur) oder eine physische Struktur, die man anfassen kann, kombiniert mit digitalen Elementen wie 3D-Drucktechnologie, Blockchain-Technologie, Augmented Reality ( AR), Virtual Reality (VR) … und/oder Elemente der künstlichen Intelligenz (KI).

Können Sie ein Beispiel nennen?

Pablo del Val: Ein berühmtes Beispiel wäre Beeples „Human One“. Die Arbeit ist eine Art kinetische Videoskulptur – vier Videobildschirme, poliertes Aluminiummetall, Rahmen aus Mahagoniholz, zwei Medienserver, endloses Video mit einem entsprechenden dynamischen NFT. Es zeigt einen Astronauten, der durch ein Universum aus Abfall und Resten wandelt. Auch bekannte Künstler wie Jeff Koons und Frank Stella haben phygitale Werke geschaffen, bei denen ihre Sammler ihre Skulpturen in 3D drucken können.

Wie unterscheidet sich Phygital-Kunst von NFTs? Gibt es Überschneidungen zwischen den beiden?

Pablo del Val:Phygitale Kunstwerke können auch NFTs sein, aber ein phygitales Kunstwerk muss nicht unbedingt ein NFT sein.

Amir „Mondoir“ Soleymani, Gründer der Mondoir Art Gallery: Technisch gesehen sind alle auf der Blockchain gehaltenen Vermögenswerte NFTs. Digitale Kunst, die auf der Blockchain als nicht fungibler Token gespeichert ist, kann physisch durch digitale Displays erlebt werden, die es dem Betrachter ermöglichen, die digitalen Kreationen zu beobachten oder im Falle von Installationen mit ihnen zu interagieren. Phygital ist eine Methode zur Verbindung der digitalen und physischen Dimensionen. Dies kann für Off-Chain-NFTs oder Vermögenswerte verwendet werden.

Wie passt KI-Kunst da hinein?

Pablo del Val: KI ist eines der Elemente, die es ermöglichen, ein Kunstwerk als phygital zu bezeichnen. Künstler, die mit Programmen der künstlichen Intelligenz, neuronalen Netzen, Codes und Algorithmen arbeiten, schaffen Werkkomplexe, die den Betrachter auf eine Ebene der Realität entführen, die das Wahre und das Unwahre vermischt. Bilder, Situationen, Handlungen und Charaktere können manipuliert werden, wodurch Situationen und Handlungen entstehen, die es nie gab … Zu den Künstlern, die diesen Ansatz vorangetrieben haben, gehört Refik Anadol, der im März ein neues Projekt auf der Art Dubai startete.

Warum ist Phygitalkunst für Sie wichtig?

Amir „Mondoir“ Soleymani: Auf dem Weg zu digital erstellten und gespeicherten Kunstwerken müssen wir eine Brücke zwischen beiden Bereichen schlagen, um dem Betrachter ein Erlebnis in der realen Welt zu bieten. Phygitale erleichtern denjenigen, die noch nicht in die digitale Welt eingetaucht sind, die Verständnislast, indem sie ihnen ein greifbares Objekt zur Verfügung stellen, das einem digitalen Asset entspricht. Sie werden eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Einführung digitaler Kunst spielen.

Mara Firetti: Phygitale Kunst bietet neue Möglichkeiten für die Einbindung und Beteiligung des Publikums. Betrachter können oft durch Berührung, Bewegung oder sogar über ihr Smartphone oder andere Geräte mit dem Kunstwerk interagieren. Dieser interaktive und immersive Charakter der Phygitalkunst kann einzigartige und dynamische Erlebnisse schaffen und die Grenzen zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk selbst verwischen.

Welche Hindernisse gibt es, damit Phygital-Kunst mehr Mainstream wird?

Pablo del Val: Die Geschwindigkeit, mit der sich die Technologie weiterentwickelt, führt dazu, dass die Geräte, die Sie zur Visualisierung benötigen, sehr schnell veraltet sind. Die Aktualisierung des Geräts und die damit verbundenen Kosten waren eines der Haupthindernisse für eine breitere Akzeptanz im Mainstream.

Mara Firetti: Körperliche Kunst nimmt einen einzigartigen und dauerhaften Platz in der menschlichen Kultur ein und wird aufgrund ihrer greifbaren Qualitäten und der emotionalen Verbindung, die sie hervorrufen kann, weiterhin geschätzt, während phygitale Kunst möglicherweise ein gewisses Maß an Vertrautheit und Komfort mit der Technologie erfordert. Möglicherweise sind nicht alle Betrachter daran gewöhnt, mit digitalen Elementen zu interagieren oder die zugrunde liegenden Konzepte zu verstehen, was sich auf ihr Engagement und ihre Wertschätzung für phygitale Kunst auswirken kann.

Glauben Sie, dass Phygital die Zukunft der Kunst ist?

Amir „Mondoir“ Soleymani: Nein. Phygital ist hier, um ein Erlebnis zu schaffen. Es erleichtert das Verständnis und die Interaktion. Die Zukunft ist digitale Kunst.

Mara Firetti:Der Aufstieg der Technologie und die Entwicklung ausgefeilter Methoden in der Phygitalkunst werden zweifellos den Horizont des künstlerischen Ausdrucks erweitern und neue Möglichkeiten für Künstler und Publikum gleichermaßen schaffen, aber sie werden die physische Kunst nie vollständig ersetzen.

Pablo del Val: Persönlich bin ich ziemlich altmodisch – und ich bin der Meinung, dass nichts das ersetzen kann, was Menschen mit ihren Händen erschaffen … aber wir können nicht leugnen, dass die Technologie so schnell voranschreitet, dass sie früher oder später zum Hauptwerkzeug für Künstler werden wird. Solange es aus dem Verstand und der Seele der Menschheit kommt, ist alles möglich und wir sollten uns davor nicht verschließen.